"Métempsychose" est un court-métrage
écrit, produit et réalisé par Antonin KOILSKI

Durée: 35 minutes



Filmé en DVCPRO HD 720P 25 N

Ce film est en co-production avec BYAR PROD
 

Avec:
 

Thierry Benoist
Antoine Dupuy d'Uby 
Serge Aknin
Théo Panayoty
Dolly Vanden
Dimitri Rougeul 
Arnaud Métayer
Maurice Mons
Nicky Neef
Dylan Nerozzi
Fabien Saez
Jo Salvi
Victor Sarda
David Arabia
Emilie Balouzat
Julie Neef
Gil Sanguinède
Patrick Haccourt
Jean-Michel Haas
Nicolas Beaucaire

Directrice de Casting: Nicky Neef
Musique composée et dirigée par Farid RUSSLAN
Chef opérateur: Antonin Koilski
Ingénieur du Son: Guilhaume Bordiau
Maquillage et coiffure: Sonia Dominguez
Premier assistant réalisateur: Jean-Michel HAAS
Assistant caméra: Marc-Olivier Perrois
Assistante de production / Scripte: Emilie Balouzat
Technicien / Grue: Alain Byar
Deuxièmes assistants réalisateur: Sven Haas /
Stéphane Laget / Jo Salvi
Stagiaire: Jean-Pierre Verriez
Technicien / Download: Laurent Queralt
Photographe de plateau: Pixelle
Assistant / Coach: Dimitri Rougeul
Aide de plateau: Fabien Saez
Cadreur Making-of: Mathieu Guinois

Matériel de tournage: BYAR PROD

La nature même de l’histoire permettra d’être très créatif au niveau de l’image, de la mise en scène, du jeu des acteurs, de la composition de la musique et de la bande son.


Teaser : 

Un psychiatre emmène son fils en voiture pour une ballade vers le sud. La route qu’ils empruntent est peu fréquentée et traverse des forêts à perte de vue.

Lors d'un arrêt en pleine nature, son fils disparaît. Commence alors pour lui un cauchemar qui va l'emmener au-delà des limites de son esprit…

Pré-production

Le film est en pré-production, les repérages et le casting sont terminés.
(Directrice de Casting: Nicky Neef).
Le film va se tourner en Lozère du mercredi 21 octobre 2009 au dimanche 1er novembre 2009 inclus (12 jours).

Antonin Koilski avec la directrice de casting Nicky Neef.

(Cliquez sur les articles pour les agrandir)

 
Métempsychose
Un film réalisé par Antonin Koilski
Musique de Farid Russlan
 

Ce film promotionnel de 30 minutes a été réalisé de façon totalement indépendante avec un budget total de 9000 €.

LA PORTE un film réalisé par Antonin Koilski avec Dimitri Rougeul
musique de Farid Russlan  Chef opérateur Benjamin Ramalho

Pour visionner le making of, veuillez cliquer sur l'image ci-dessous :

Découvrez comment ce film a été tourné en compagnie de toute l'équipe du tournage. 

Si vous avez des difficultés pour visionner le film et le making of, ils sont également disponibles sur ma page MySpace:
http://www.myspace.com/antoninkoilski 

Voici la reprise de l'interview faite par Richard B., un des chroniqueurs du site "SCIFI-UNIVERSE", le soir de la projection parisienne destinée aux professionnels.

par Richard B.

C’est le mardi 23 octobre 2007 au Ciné 13 que je fus invité pour découvrir "La Porte", un court métrage de 30 minutes. Assez ambitieux, ce court-métrage inventif montre déjà un haut potentiel de créativité et d’imagination. Bien sûr par moment le manque de budget peut se ressentir, mais l’ensemble fonctionne très bien et on ne peut qu’espérer voir des personnes comme Antonin Koilski persévérer pour apporter sa patte au renouvellement du cinéma français!




Antonin, qu'est-ce qui t'a motivé à devenir réalisateur ?
Il n’y a quasiment jamais eu de télévision à la maison quand j’étais enfant, donc les rares fois où je suis allé au cinéma, les films m’ont marqué. Petit, j’ai été nourri exclusivement avec du Walt Disney. Plus tard, j’ai été particulièrement impressionné par « E.T. ». J’avais 11 ans et j’étais fasciné de l’impact du film sur les émotions des spectateurs. « Star Wars », « Rencontres du Troisième Type » (j’avais 6 ans) ont fait partie des ces films que j’ai pu voir au cinéma. A 14 ans, j’ai soudainement « réalisé » que c’était le métier que je voulais faire : réalisateur. A 16 ans, j’ai plongé dans l’univers du cinéma et la passion ne m’a plus jamais quitté depuis.

Comment l'idée de « La Porte » c'est présenté à toi ?
J’ai réalisé quelques films amateurs mais je n’étais pas du tout satisfait du résultat. Je faisais trop de choses à la fois et je ne voulais pas déléguer. Résultat : je ne voulais pas montrer mes films ! C’était souvent trop ambitieux par rapport aux moyens. J’étais très frustré. J’ai donc décidé de me retrousser les manches et de réaliser un court de façon la plus professionnelle possible afin de servir de carte de visite pour faire produire les prochains projets.

Comment as-tu monté le projet ?
J’ai choisi une histoire, j’ai écrit le scénario, j’ai pris un petit crédit à la consommation et j’ai monté une petite équipe grâce à internet. Et puis, hop hop hop, au boulot !

Dimitri Rougeul interprète le personnage principal de « La Porte », comment c'est déroulé votre première rencontre ? Qu'est-ce qui t'as plu en lui?
Notre première rencontre s’est déroulée à merveille ! Dimitri est un garçon réellement charmant, humble et généreux. Il m’avait impressionné dans ses rôles au cinéma et à la télévision. Il séduit tout le monde. Une belle amitié est née de ce film. C’est un acteur qui a un grand potentiel. J’espère toujours lui proposer des rôles dans mes prochains films.

Penses-tu que le cinéma de genre (fantastique, Horreur, science-fiction) à sa place en France ?
Tout à fait ! Ce n’est pas parce qu’en France, le cinéma de genre est considéré comme marginal qu’il n’a pas sa place. Tout est à faire. Pourquoi autant de spectateurs français vont voir des films « de genre » américains ? Parce qu’ils aiment cela !

Quelles ont été tes plus grosses influences lorsque tu as mis en scène « La Porte » ?
Celles de mon inconscient ! Qu’on le veuille ou non, on est toujours influencé par les films qui nous ont marqués et par nos réalisateurs préférés. Mais j’ai mon propre style. Ce sera encore plus évident dans mon prochain film qui sera beaucoup plus personnel.

Pourquoi le choix d'une dominante verdâtre lors des passages où le fantôme prend place ?
C’est un choix artistique, on peut retrouver des ambiances très colorées dans les films de Jean-Pierre Jeunet ou ceux de Joe Dante qui, d’ailleurs, n’hésite pas à mettre des éclairages roses, rouges ou violets !

Par moment on a l'impression que tu as voulu mettre d'autres histoires dans l'histoire avec par exemple la scène Céline Quévreux qui semble plus ou moins draguer le personnage principal et qui reflète une image assez 'allumeuse' des jeunes filles?
Euh… ah bon ? Quelqu’un m’a avoué que ce genre de choses lui arrivait tout le temps ! Non, quelques scènes secondaires sont là comme elles seraient dans un long métrage, c’est assez osé pour un court, c’est sûr, mais ce rapport qu’à le personnage avec les filles est dû à son apparence « plus jeune que son âge » et cela contribue à son isolement.

Y a-t-il eu des moments où le budget t'a freiné sur tes intentions de mise en scène ?
Oh oui ! Et pas qu’un peu ! N’ayant pas assez d’argent, j’ai dû réduire le nombre de jours de tournage, du coup on a tourné ce film au pas de course, avec des journées très chargées. J’ai même dû laisser tomber mon découpage technique pourtant minutieusement préparé. Sur papier, je trouvais ça très bien, au final je trouve que le découpage technique est réduit à sa plus simple expression. C’est dommage mais ce sont les règles du jeu.

Est-ce facile de tourner un court comme « La Porte » en sachant qu'un grand nombre de courts optent plus facilement pour la comédie ou le drame social ?
Facile non, c’est même beaucoup plus difficile. Je n’ai jamais choisi la facilité sinon je ne suis pas motivé. Si un projet est réputé impossible à faire ou très difficile, je suis partant !

« La Porte » fait environ une trentaine de minutes, une durée au final peu habituel pour un court, non ?
Tout à fait ! J’ai fait un film avant tout. Le travail est quasiment le même pour 5 minutes, 15 minutes ou 30 minutes. Seul la quantité de travail varie à mes yeux. Je ne me vois pas m’investir autant pour faire seulement 5 ou 10 minutes.

Quelle sensation cela procure de présenter son film à une audience ?
C’est surréaliste ! C’est un travail phénoménal qui dure de nombreux mois, et le public « consomme » tout cela en 30 minutes et sort en critiquant votre film ! Heureusement, « La Porte » a été très bien accueilli, que ce soit par le « grand public » ou les professionnels.

Si on te proposait un jour un remake, lequel aimerais-tu réaliser ?
Bonne question ! Je ne me suis jamais posé la question vu que je ne suis pas pour. Chaque film correspond à une époque et à un réalisateur précis. A priori, je refuserais de réaliser un remake. Il y a tellement de choses à exploiter, quelque soit le sujet. Déjà, chaque film fait toujours référence aux films déjà faits, le public ou les critiques comparent toujours.

Peux-tu nous parler de ton prochain projet ?
Le prochain projet est encore un 30 minutes fantastique mais beaucoup plus fourni, rythmé et ambitieux. Le scénario est terminé. C’est une histoire très prenante, profondément humaine et universelle. La grande différence avec « La Porte » est qu’il y aura beaucoup d’émotion. Les acteurs pressentis sont tous des acteurs confirmés et on pourra découvrir Dimitri Rougeul dans un rôle très fort. Ce film servira de lien entre « La Porte » et un premier long métrage.

Antonin Koilski et Dimitri Rougeul après la projection

Pour voir la page de l'interview sur le site SCIFI-UNIVERSE, veuillez cliquez sur le logo ci-dessous:

 

- Dans "LA PORTE", sur la table de chevet, on voit le livre "Quand j'avais cinq ans, je m'ai tué" avec Dimitri sur la couverture !

- La musique originale a été composée par Farid Russlan (Kaena, la prophétie).

- Le premier assistant réalisateur est Jean-Michel Haas, un des fondateurs du Café de la Gare à Paris.

- Le film est dédié à la mémoire de Jimmy Guieu, un des écrivain de récits fantastiques les plus prolifiques du siècle dernier, ainsi qu'à Jerry Goldsmith, un des plus grands compositeurs de musique de films.

« Je crois que la mort n’est pas la fin. C’est la fin d’une étape et c’est la transition vers une autre, qui elle, conduit à la lumière. » Jimmy Guieu (1926-2000), écrivain et spécialiste de l'étrange.


- Sur le bureau de Clément, on apperçoit le CD de "LEGEND" de Jerry Goldsmith.

Jerry Goldsmith (1929-2004)

- C'est Farid Russlan qui a, en plus de la musique, réalisé tous les effets spéciaux numériques du film ainsi que le logo et le générique d'ouverture sur son Mac G5 à son domicile de Los Angeles.

- Maurice Mons (La vie est un long fleuve tranquille) devait jouer le rôle du châtelain à l'origine mais il est tombé malade juste avant le tournage. Il a été remplacé en catastrophe par Gil Sanguinede qui devait jouer le locataire du château. Jean-Michel Haas a donc joué le locataire à sa place.

- C'est le camion d'éclairage du film qui sert de camion de déménagement et c'est Sylvestre Dedise, le chef électro, qui joue le chauffeur !

A la projection de Florac, les spectateurs furent enchantés par le spectacle.

A la projection de Montpellier, les réactions furent à nouveau unanimes, laissant présager au film un avenir radieux !

Un grand merci à tout le monde d'avoir accueilli ce film avec autant d'enthousiasme. Un nouveau projet va démarrer sur les chapeaux de roues...

"PARIS" réussi !

La projection du film a eu lieu au Ciné 13 (Paris 18ème) le mardi 23 octobre 2007 à 20h00 devant un public composé essentiellement de professionnels (réalisateurs, producteurs, comédiens...). La soirée fut une réussite. Le Making of a été également très apprécié.
Le Ciné 13 est un lieu véritablement chaleureux. Les conditions de projections étaient très bonnes et les spectateurs sont sortis ravis. Un buffet a été servi à l'issue de la projection et ce fut très convivial.
Je remercie le réalisateur de télévision Hervé Baslé (Les Maîtres du Pain, Le Fils du Cordonnier, Entre Terre et Mer, Le Cri...) de son amicale présence ainsi que celle de sa femme, Françoise Baslé. Un grand merci également au réalisateur Etienne Dhaene, à Camille le sympathique régisseur du Ciné 13 et à Salomé Lelouch, la directrice des lieux.
Les appréciations des spectateurs ont été très motivants, notament en vue du prochain projet que nous préparons.

Benjamin Ramalho
Chef opérateur

Benjamin Ramalho est le directeur de la photographie du film "LA PORTE".

Il est associé d'une société, Light N' Day, qui lui permet d'offrir des moyens complets pour l'éclairage d'un film, d'un clip ou d'une pub.

Page MySpace de Benjamin Ramalho:
www.myspace.com/benjaminramalho
Page MySpace de la société :
www.myspace.com/lightnday

Ce chef opérateur, à la fois sérieux et compétent, n'a que 23 ans ! Comme quoi, la valeur n'attend pas le nombre des années. Au vu des résultats de son travail, il est évident que ce jeune chef op ira loin...
En tous cas, nous nous réjouissons de retravailler ensemble, ce qui est prévu très prochainement, pour le nouveau projet sur lequel je travaille.

Cliquez sur l'une des photos pour voir le C.V. de Benjamin Ramalho.

Château de Cambous: Une porte classée monument historique.

Les détails de sculpture de la porte apportent plus de questions que de réponses. Leur signification reste encore mystérieuse...
D'autres endroits confirment que ce lieu est spécial...
Le hasard fait bien les choses ou n'existe pas, mais c'est assurément un décor idéal pour tourner un film dédié à Jimmy Guieu, grand amateur d'étrangetés devant l'éternel !





Nous avons donc eu la chance de pouvoir tourner au château de Cambous, lieu situé entre Cévennes et Méditerranée, édifié en pleine garrigue, sur le plateau qui sépare le Pic-Saint-Loup du village fortifié de Viols-le-Fort, à proximité immédiate du site préhistorique de Viols-en-Laval (34380), dans l'hérault.
En un lieu habité depuis quelques 5 000 ans, Cambous est le témoin de 900 ans d’une histoire régionale riche en périodes tragiques, mais aussi souvent marquées de générosité et d’héroïsme.
Un lieu parfait pour tourner un film !


Voici le parc de 500 m2 où l'on a tourné les séquences de "rêves".



Le gisant que l'on voit à la fin du film n'est pas rajouté pour les besoins du scénario comme on pourrait le penser, mais fait bien partie du décor permanent du parc du château ! Bien que le plan en question soit un composite numérique comportant des images de synthèses, le gisant fait partie des éléments réellement filmés, avec le château en arrière plan.
Voici une photo prise lors des repérages.


Voici l'une des salles de réception qui a servi pour prendre les repas, rester au chaud entre les prises et maquiller les comédiens.



Comme on me pose souvent la question, il est effectivement possible de louer ces salles de prestige et le reste du château pour des manifestations privées ou professionnelles. De plus, le château est doté d’appartements meublés spacieux et lumineux. Du studio 2 personnes à l’appartement quatre pièces 6 personnes, il y a 14 logements indépendants, situés au sein même du Château. Vastes et confortables, il y a tout le mobilier et tout l’équipement nécessaire. Certains logements disposent d’un jardin privatif ou d’une terrasse, d’autres d’une vue sur les montagnes ou sur le jardin…
Quand aux fantômes, je vous assure qu'ils sont créés de toute pièce, grâce à la magie des effets spéciaux numériques !En tous cas, toute l'équipe a été séduite par les lieux et s'est sentie à l'aise, même au milieu de la nuit ! L'ambiance a été magique tout au long de ce tournage au château de Cambous.
Toutes les infos concernant les lieux sont sur le site:
http://www.chateau-de-cambous.com/

Voici une des chambres qui a servi pour le film (photo de repérages).


Voici le salon de la Marquise de Turenne qui a servi pour plusieurs scènes du film.

L'équipe a installé le matériel de tournage avec soin afin de ne pas dégrader l'endroit, également classé monument historique.


Voici quelques décors qui n'ont malheureusement pas pu figurer dans le film.




Je remercie Patricia Cholley pour nous avoir fait confiance et pour nous avoir accueillis chaleureusement.
Je suis fier d'avoir modestement contribué à l'histoire du château de Cambous et d'avoir fait de sa porte d'entrée, "LA PORTE".

compositeur

Farid Russlan est le compositeur de la musique originale du film "LA PORTE".

Sa référence récente la plus connue est la musique du film "Kaena, La Prophétie" (disponible en CD chez Sony/ATV Music Publishing France 980758-9), musique qui a reçue de grandes éloges, que ce soit en france ou aux USA. Il est à noter que la musique est malheureusement sous-mixée sur le film...

J'ai rencontré pour la première fois Farid il y a une dizaine d'années, lorsque je recherchais un compositeur français de talent, qui sache réellement composer un score pour un film, à l'image des compositeurs américains. Non seulement j'ai eu la chance de l'avoir trouvé, mais en plus au fil des années nous sommes devenus très amis, partageant les mêmes goûts pour la musique de film (une grande passion pour moi également) et les même références cinématographiques.

Nos deux compositeurs préférés sont John Williams et Jerry Goldsmith.

Je pense être un réalisateur particulièrment pointilleux sur la musique d'un film. J'ai toujours préféré utiliser des musiques existantes sur mes court-métrages amateurs, afin d'avoir tout le potentiel musical pour accompagner l'histoire et les images, plutôt que de confier cela à un soi-disant "compositeur" qui va, au mieux de sa forme, fournir le dizième du quart de ce que j'attends. Farid, pour moi, fait déjà partie des "grands". Sa musique est ample, riche, puissante, elle mélange orchestre symphonique et synthétiseurs, elle transporte le spectateur avec une force et une émotion sidérantes. Tout ce que j'ai pu entendre de lui m'a toujours surpris et donné des frissons de bonheur. Ce n'est pas pour rien qu'il s'est installé dans la capitale mondiale du cinéma.

Nous tenons tous les deux à dédier le film à la mémoire de Jerry Goldsmith (1929-2004), ce compositeur a beaucoup compté pour nous et pour beaucoup de gens, ainsi que pour l'histoire de la musique de film en général.

Ex parisien, Farid s'est donc installé depuis quelques années à Los Angeles. Grâce à internet et aux nouveaux outils de communication, nous restons en contact et nous travaillons comme si nous étions seulement à quelques kilomètres l'un de l'autre !

Nous n'avions pas encore eu l'occasion de travailler ensemble, ce sera chose faite avec ce film. Je suis à la fois ému et fier de le compter parmis les créateurs de "LA PORTE". Pour moi, la musique est un élément capital dans la création d'un film, trop peu d'importance est accordée à la musique de film en france.

Au delà de l'aspect musical, Farid a suivi et soutenu ce projet à chaque instant, dans toutes les étapes de son élaboration. Je l'en remercie du plus profond du coeur. Son amitié et sa foi en moi ont été un carburant vital et c'est aussi grâce à lui que ce film a pu voir le jour. J'espère qu'il restera mon compositeur attitré et que nous sommes qu'au début d'une grande collaboration cinématographique.

Un grand merci également à Mark J. Hoder (compositeur, orchestrateur et chef d'orchestre américain) qui va notament composer la musique de mon logo précédant le générique d'ouverture.

Un tout nouveau site sur Farid est en préparation, dès qu'il sera prêt, un lien sera mis en ligne. En attendant, vous pouvez toujours visiter son site actuel: www.faridrusslan.com

Farid Russlan en train de composer le score de "LA PORTE".

L'histoire de Clément, en images et en musique...

Mark J. Hoder, le compositeur du logo.

 Dimitri ROUGEUL et Antonin KOILSKI

Sur le tournage de

"LA PORTE"...

Le tournage s'est déroulé avec succès. Pour toute l'équipe, la magie et la chance étaient au rendez-vous...

Le tournage s'est déroulé du 11 au 16 février 2007 dans les environs de Montpellier.

Le film a été tourné en haute définition avec la Panasonic HVX200 dans le format DVCPRO HD 720/25p N.

Premier jour, premier plan:

Dimitri Rougeul passe au maquillage avec Sébastien Husson le maquilleur/coiffeur, le décor de la chambre de Clément est prêt, Benjamin Ramalho prépare la caméra avec Julia Mingo, les deux électros Sylvestre Dedise et Baptiste Brousse mettent en place l'éclairage, Corine Artru prépare ses feuilles de script, Jean-Michel Haas veille à la préparation, nous pouvons commencer.

Dès les premiers intants, le silence se fait, Clément est là, allongé sur son lit, dans sa chambre. La camera montée sur grue commence à saisir les premiers moments du film. Je regarde sur mon moniteur Clément dormir. Le rêve commence, l'histoire débute...

Premières impressions:

Très vite je me rend compte que je travaille avec une équipe de pointe. Tout le monde est impressionné par le professionnalisme et le talent de Dimitri. Benjamin maîtrise tellement la photo que la résultat dépasse mes espérences. J'échange un regard complice avec Fabian Bastianelli, mon ami depuis presque 10 ans.

La magie opère, je suis dans un état second, complètement sidéré par ce que nous sommes en train de vivre. Je n'arrive pas à y croire...

Le climax est le tournage des rêves. Le rendu est bien plus fabuleux que ce que j'avais imaginé. Nous finissons par tourner un plan impressionnant que nous baptisons "the Spielberg shot". Toute l'équipe a le sourire aux lèvres malgré le fait que nous tournons en pleine nuit et que nous sommes épuisés.

Le temps s'arrête. Pour la première fois je me laisse réellement porter par la dynamique de l'équipe, je laisse tomber mon découpage technique pourtant minutieusement préparé. Je fait comme Dimitri, je suis mon intuition et mon instinct. Je suis complètement fasciné de le voir incarner Clément avec autant de justesse. Pourtant, nous n'avons que très peu parlé du personnage et Dimitri apprend le texte la veille ou juste avant les prises. Et moi, même pas inquiet ! Je réalise que je travaille avec "un grand" malgré ses 1m65 ! C'était un film risqué, avec des scènes très "casse-gueule". Une scène était particulièrement difficile à jouer, moi-même je ne savait pas comment il fallait procéder. Je lui ai dit: "je te laisse faire, après on verra". Dès la première prise, il la joue à la perfection, avec toutes les nuances requises. Je suis complètement stupéfait. Au point que j'ai du mal à enchaîner avec le plan suivant...

Dès que j'ai rencontré Benjamin Ramalho, nous avons été sur la même longueur d'onde. Nous partageons les mêmes références, goûts et idées. Sur le tournage, nous travaillons en osmose. C'est clair que j'ai trouvé mon chef op...

Il travaille rapidement et le résultat est là. Je suis tellement satisfait que je n'éprouve pas le besoin d'empoigner la camera. Le retour moniteur me suffit, je peux me concentrer sur la mise en scène et le jeu des comédiens.

Benjamin est toujours prêt à faire ce qu'on appelle "le kilomètre supplémentaire": Je n'étais plus celui qui pousse pour continuer à tourner quand on dépasse l'heure ! Le dernier jour, il a insisté pour tourner un plan de plus pour l'ouverture du film.

Les décors:

Toute l'équipe reste en arrêt quand ils découvrent la fameuse porte, symbole du film. A l'écran, le résultat est superbe.

Clément frappe à la porte. Les coups résonnent dans le château. J'ai du mal à dire "coupez".

Chaque fois que nous tournons dehors, il fait beau, dès que nous tournons à l'intérieur, le temps se gâte. C'est tellement bizzare qu'on me demande si je l'ai fait exprès ! Je réponds que les dates et le planning ont été déterminés en octobre 2006... On se sent soutenu.

Nous avons tous le sentiment de faire un vrai film cinéma. Tout le monde est motivé, l'ambiance est très bonne. Je reste un peu en retrait pour mieux observer tout ce qu'il se passe. Plus on avance, plus le film prend forme. Le tournage des séquences de rêve donnent le ton: nous faisons un film "fantastique". La photo est fabuleuse, les filtres caméra, les éclairages et la fumée donnent aux lieux une apparence magique que je ne me lasse pas d'observer sur mon moniteur. J'imagine déjà dans ma tête la musique de Farid Russlan, les bruitages et les effets spacialisés en son Dolby Digital 5.1

L'après-tournage:

Nous redescendons sur terre. Le tournage s'est terminé avec succès. Les "adieux" sont émouvants. Même ceux qui n'ont pas pour habitude d'exprimer leurs sentiments m'embrassent ou me serrent dans leurs bras. Les jours suivants, je reçois des mails et des SMS de remerciements de la part de l'équipe: tous ont le sentiment d'avoir vécu quelque chose de fort. On me donne rendez-vous pour le long métrage...

Pour ma part, je pense que le plus dur est fait. Je vais attaquer le montage, les plans d'effets spéciaux vont être réalisés, la musique va être composée et ensuite viendra le mixage. Pour terminer, il y aura la promotion. Le maximum va être fait, que ce soit en france, à l'étranger ou sur le net.

Je sens une énergie particulièrement positive sur ce film. J'ai conscience d'avoir eu beaucoup de chance sur ce projet. Ce tournage a été une aventure intense, professionnellement et humainement. Ce court-métrage est avant tout un film promotionnel. Espérons que "La Porte" s'ouvrira sur le succès et sur de nouveaux projets.

Ce projet a pu voir le jour grâce à la passion et la persévérence. J'espère que ce n'est que le début d'une aventure plus grande encore... Nous nous sommes unis avec une passion commune, le cinéma. Cet amour du cinéma est un amour avant tout, chacun l'exprime à sa façon, chacun dans son domaine.

J'en profite pour remercier chaleureusement tous ceux qui m'ont aidé et soutenu sur ce projet.

Je remercie tout particulièrement mon ami Farid Russlan qui m'a motivé et soutenu à chaque instant depuis Los Angeles.